Lorenz Holder: quando lo sport diventa architettura (e silenzio)

Spesso, nella fotografia sportiva, siamo ossessionati dalla vicinanza. Vogliamo vedere il sudore, la smorfia di fatica, il muscolo teso, l’impatto fisico. Tendiamo a riempire l’inquadratura con l’atleta, sfocando tutto il resto con diaframmi apertissimi. Poi arriva Lorenz Holder e ribalta completamente le regole del gioco, costringendoci a fare un passo indietro.

Per la nostra rubrica Sguardi, oggi ci immergiamo nel mondo di questo fotografo tedesco che ha trasformato gli action sports in pura Fine Art.

Red Bull Illume Image Quest 2016, Overall Winner Photographer Credit: Lorenz Holder / Red Bull Illume Athlete: Senad Grosic Location: Gablenz, Germany

Dall’infortunio all’obiettivo: una nuova visione La storia di Holder è quella di molti grandi fotografi: nasce dall’esperienza diretta. Ex snowboarder semi-professionista, la sua carriera atletica è stata interrotta bruscamente da un infortunio grave. È stato in quel momento di pausa forzata che ha preso in mano la macchina fotografica. Conoscendo a memoria i movimenti e i tempi dello snowboard, ha deciso di non raccontarli come facevano tutti gli altri. Invece di zoomare sull’azione, ha deciso di contestualizzarla.

Lo sport come dettaglio in un mondo perfetto Guardando uno scatto di Holder, plurivincitore del prestigioso Red Bull Illume, la prima cosa che colpisce non è l’atleta, ma l’ambiente. Che si tratti di uno snowboarder solitario in un complesso industriale abbandonato o di uno skater su una rampa dalle linee futuristiche, la sua composizione è rigorosa, quasi geometrica. L’atleta è spesso piccolo nel fotogramma, un punto di vita e colore in un paesaggio immenso e silenzioso. Holder non scatta solo “fotografia sportiva”; scatta architettura e paesaggio, usando l’azione umana per dare scala, grandezza e dinamismo alla scena.

Red Bull Illume Image Quest 2016, Category Finalist: Playground Photographer Credit: Lorenz Holder / Red Bull Illume Athlete: Conny Mirbach Location: Riem, Germany

La tecnica: Tilt-Shift e pazienza Lorenz non è un fotografo da raffica compulsiva. Il suo approccio è quasi meditativo. È famoso per l’uso creativo degli obiettivi Tilt-Shift, che utilizza non solo per il classico “effetto miniatura”, ma per controllare il piano di fuoco in modo surreale o per unire più scatti in panoramiche perfette. Le sue immagini sembrano quadri: pulite, ordinate, con linee di fuga che guidano l’occhio dello spettatore esattamente dove lui vuole. Spesso pianifica uno scatto per giorni, aspettando quella specifica luce che trasforma una ringhiera arrugginita o un ponte di cemento in un palcoscenico teatrale.

Lorenz Holder ci insegna una lezione fondamentale per chi scatta a bordo campo: il contesto conta quanto l’azione. A volte, per raccontare un gesto atletico, non serve un teleobiettivo 400mm. Serve un grandangolo, serve “leggere” l’ambiente, serve vedere come l’atleta interagisce con lo spazio urbano o naturale. Le sue foto non sono fatte per essere consumate in un secondo su uno smartphone; sono fatte per essere stampate in grande formato, osservate e capite.

Se volete imparare a trasformare una foto d’azione in un’opera d’arte geometrica – magari approfondendo proprio come usare composizione dinamica, linee e simmetrie nei vostri scatti – il suo portfolio è una tappa obbligatoria.