Giovanni Auletta: lo sci, la luce giusta e il coraggio di uscire dagli schemi
Giovanni Auletta è un fotografo sportivo italiano e Sony Europe Imaging Ambassador. Lo sci alpino è la sua “casa”, ma il suo archivio spazia dal Giro d’Italia ai tuffi, dal pattinaggio alla ginnastica ritmica.
Sul sito Sony racconta “Snow Dust”, lo scatto di Bansko del 2020, nato da una luce che per pochi minuti illumina la neve sopra la pista. Da lì sono nate alcune domande sulla fotografia in sé più che sulla biografia: come si prepara, cosa cerca, come si trova un proprio stile e che peso hanno post-produzione e intelligenza artificiale. Le risposte di Giovanni Auletta sono utili sia a chi fotografa per passione sia a chi sogna di farne un lavoro.
Come ci si prepara a una gara
Come ti prepari prima di una gara? Qual è il tuo modo di scattare e cosa cerchi di portare nelle tue foto?
A seconda dell’evento che andrò a coprire decido per prima cosa quale kit mettere nello zaino. La base sono due corpi macchina e il classico terzetto di lenti che mi accompagna sempre: un grandangolo fisso (16), un medio zoom (24-70) e un tele (70-200). Nello sci alpino, che è la mia casa, occorrono anche lenti lunghe perché le distanze sono enormi: di gara in gara e di disciplina in disciplina scelgo un 400 o un 600, e Sony ne ha sfornati due da poco davvero incredibili. In più il PC con la batteria carica per l’eventuale editing live.
Scatto in maniera istintiva e mi piacciono le atmosfere un po’ dark, ma non dimentico il pulito e il semplice, che resta il miglior modo di raccontare la cronaca. Fatto questo, cerco di produrre una buona selezione di immagini creative, diverse. Sono sempre alla ricerca della grafica e, quando possibile, di inquadrature dove il soggetto principale sia negli angoli del frame.
© Giovanni Auletta / Pentaphoto
Snow Dust: lo scatto che vale la deviazione
Sul sito di Sony racconti “Snow Dust”, lo scatto a Bansko nel 2020 con la luce che illumina la neve sopra la pista, per cui hai rotto le regole abituali. Perché per te conta più di altre foto molto più pubblicate?
Tengo molto a quello scatto perché cercato e voluto. Durante le prove, nei giorni precedenti la gara, avevo notato che per pochi minuti la luce passava fra gli alberi e arrivava radente sulla pista, che era quasi sempre in ombra. Così in gara mi sono mosso in anticipo, rischiando e allontanandomi di molto dalle foto classiche, ma portando a casa uno scatto che avrei avuto solo io.
Devi crederci molto nelle foto che vuoi fare, perché quando esci dagli schemi è un attimo sopravvalutare la scena, e devi essere sicuro al cento per cento che quella deviazione porti a un risultato.
© Giovanni Auletta / Pentaphoto
Quando nessuno lo chiede
Oltre al lavoro sportivo, hai progetti personali che porti avanti? Cosa fotografi quando nessuno te lo chiede, e cosa ti restituisce?
Il concetto di condivisione per me è sempre stato molto importante. Per questo, quando non lavoro, resto comunque legato alla fotografia attraverso corsi e workshop che tengo ciclicamente nella zona in cui vivo.
Mi piace l’approccio diretto con le persone, rispondere alle domande, anche a quelle che possono sembrare basilari ai più. Ho fondato un fotoclub che è attivo e sempre in crescita, dove amatori e professionisti si scambiano idee ed esperienze per migliorare insieme.
Insomma, quando non fotografo spingo gli altri a fotografare!
Una foto come inizio, non come fine
Una fotografia, che spesso è l’atto finale per un fotografo, può essere l’inizio di qualcosa per qualcun altro.
Cosa distingue una foto tra mille uguali
Oggi tutti scattano con qualsiasi mezzo, dal telefonino alle macchine super performanti, e di immagini dello stesso genere ce ne sono migliaia. A cosa dai più attenzione perché una fotografia sia riuscita e faccia davvero il salto rispetto alle altre? Il fotografo sul campo ha ancora un vantaggio?
Le distanze fra i vari strumenti si sono accorciate parecchio, ma tengo sempre presenti le dovute differenze fra smartphone e fotocamere. Ritengo che per apprezzare uno scatto il mezzo non sia così determinante. È vero però che c’è un appiattimento generale: la rincorsa allo scatto perfetto, o a quello che dica “io c’ero”. Inoltre la post-produzione, che prima era un modo per personalizzare i propri scatti e renderli riconoscibili, spesso portata all’eccesso restituisce l’effetto contrario: un miliardo di foto identiche. Alla fine è sempre così: quando cerchi di essere diverso dagli altri finisci per essere uguale a tutti quanti.
Di una foto mi colpisce l’immediatezza del racconto, il riassunto visivo di qualcosa che avrebbe bisogno di molte parole per essere descritta. Una bella foto deve darti subito del tu.
Il fotografo sul campo ha un vantaggio perché, almeno per ora, resta insostituibile (per fortuna), ma ha anche una grande responsabilità, che secondo me è descrivere la realtà dello sport per quello che è. Personalizzarla ci sta, ma aggredirla con post-produzioni eccessive diventa davvero rischioso, perché si stanno creando precedenti da cui poi non si torna più indietro.
© Giovanni Auletta / Pentaphoto
Post-produzione e intelligenza artificiale: dove fermarsi
I software di selezione e post-produzione diventano sempre più automatici, e l’intelligenza artificiale entra nel lavoro di tutti. Quanto conta il tuo lavoro di post-produzione? Dove metti il limite, per non lasciare che faccia tutto l’IA?
Provo sempre nuovi software, ma alla fine torno alla mia suite base: Photo Mechanic per organizzazione e selezione, Photoshop per l’editing, che cerco però di mantenere sempre entro certi limiti. Non uso Lightroom o simili: il retaggio del fotogiornalismo mi porta a non eccedere nell’uso di profili o filtri vari. Sono comunque convinto che abbiamo in mano attrezzature che permettono di avvicinarsi molto alla foto che si vuole ottenere.
Non ho ancora sperimentato l’intelligenza artificiale, mai dire mai, ma sinceramente spero che quel giorno arrivi il più tardi possibile.
© Giovanni Auletta / Pentaphoto
Come trovare il proprio stile
Per chi è appassionato e vuole trovare un proprio stile, che consiglio daresti? Da dove si comincia?
Si dovrebbe cominciare da quello che si ha e da dove si è: tirare fuori il meglio dall’attrezzatura a disposizione e dalla realtà circostante, fotografare il proprio territorio, le piccole realtà locali. La ricerca di un proprio stile deve arrivare solo dopo avere appreso le basi. Consiglio di non smettere mai di scattare e, se non si ha la macchina con sé, di immaginarsi comunque la foto che si sarebbe fatta. Consiglio anche di guardare film interessanti sotto l’aspetto della fotografia e di fermarsi a studiarne le inquadrature, perché inconsciamente si imprimono nella testa, ritornano e le vedi nelle tue foto.
La rete è un buon mezzo per imparare, ma può anche essere una trappola che ti porta lontano da quello che vorresti diventare, soprattutto perché con così tanti numeri diventa difficile riconoscere da chi si può davvero imparare qualcosa rispetto a chi ripete a memoria quello che ha imparato il giorno prima.
Fare della fotografia sportiva un lavoro
E per chi oggi vuole fare della fotografia sportiva un lavoro, come vedi la situazione? Che consiglio daresti?
Oggi fare della fotografia sportiva il proprio mestiere non è semplice, e in realtà non lo è mai stato. Ad alti livelli e nelle grandi squadre di ogni sport i fotografi si tengono stretto il ruolo guadagnato. Ma è anche vero che adesso il bisogno di immagini è aumentato, perché sono aumentati i canali di distribuzione, i social su tutti, e anche le piccole realtà sono affamate di immagini.
Quindi partirei da queste, dalle realtà locali, e soprattutto investirei il mio tempo specializzandomi in uno sport solo, in modo da crescere in fretta ma senza fretta, respirare l’ambiente e conoscere sempre più persone, così che grazie al networking possano aprirsi strade sempre più interessanti e a livelli sempre più alti.
© Giovanni Auletta
Crederci, anche quando si esce dagli schemi
Dalle parole di Giovanni Auletta restano due spunti pratici: cominciare da ciò che si ha intorno, e crederci davvero quando si esce dagli schemi. Vale la pena provare a ripartire dal proprio territorio, scegliendo uno sport e seguendolo con costanza, prima di cercare uno stile. Il resto, come per lo scatto di Bansko, nasce dal tempo passato sul campo.
© Giovanni Auletta / Pentaphoto
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